lunes, 30 de septiembre de 2013

El Prado mostrará "Prometeo encadenado" de Rubens y Snyders


Rubens - Prometeo
Cargado originalmente por Dro-San
Procedente del Museè du Louvre-Lens, donde ha participado de una muestra temporal, desde el próximo lunes, 30 de septiembre, y hasta su instalación en la exposición “Las Furias” que se celebrará en el Museo del Prado a partir de enero de 2014, Prometeo encadenado de Rubens y Snyders permanecerá expuesto en la sala 28 del edificio Villanueva junto a otras grandes obras del maestro.

Prometeo encadenado del Philadelphia Museum of Art se mostrará flanqueado por dos cuadros de Rubens que pertenecen al Prado Aquiles descubierto por Ulises y Diomedes y Filopómenes descubierto. Estas tres obras se relacionan en el contexto profesional del artista.

En una carta escrita en 1618 a un posible comprador, Rubens ofrecía “un cuadro de un Aquiles vestido de mujer hecho por mi mejor discípulo y todo retocado de mi mano, cuadro hermosísimo y lleno de muchas bellas muchachas”, refiriéndose a Aquiles descubierto por Ulises y Diomedes, y “un Prometeo encadenado al monte Cáucaso con un águila que devora su hígado. Original de mi mano. El águila pintada por Snyders”, en referencia al cuadro de Philadelphia. Rubens contrató a Snyders para que pintara los animales en sus cuadros y la primera de sus colaboraciones se dio en la obra Filopómenes descubierto.

Prometeo encadenado es uno de los excepcionales préstamos que participará de la exposición “Las Furias”, una muestra que analizará el nacimiento, la evolución y el ocaso de uno de los temas más importantes de la historia del arte europeo entre 1550 y 1700, la representación de personajes de la mitología clásica castigados eternamente por desafiar a los dioses. Según la mitología clásica, tras robar el fuego de los dioses y entregárselo a los hombres, Zeus castigó a Prometeo con una horrenda tortura: tras ser encadenado, un águila le devoraría eternamente las entrañas.

Fuente: http://www.museodelprado.es/sala-de-prensa/noticias/noticia/volver/72/actualidad/el-prado-mostrara-emprometeo-encadenadoem-de-rubens-y-snyders-a-partir-del-proximo-lunes/

jueves, 26 de septiembre de 2013

"The New York Times" ve a Calatrava como un arquitecto que deja a algunos clientes enfurecidos.

El periódico estadounidense 'The New York Times' dedica un artículo al autor valenciano Santiago Calatrava en el que le describe como un «arquitecto estrella que deja a algunos clientes enfurecidos» y repasa los conflictos que se han originado alrededor de varios de sus proyectos.

En el texto, publicado el martes en la sección de Arte y Diseño, se asegura que el arquitecto «recoge tantas críticas como fans» y, en ocasiones, es tratado como un «villano» en Valencia. El rotativo americano se hace eco de la web impulsada por el diputado de EUPV en las Corts Valencianes Ignacio Blanco con el nombre 'Calatravatelaclava', en la que se denuncian, según explica la propia página del parlamentario, «los proyectos ruinosos» del urbanista.

Añade 'The New York Times' que la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia -«el mayor conjunto en el mundo del trabajo de Calatrava»- estaba presupuestada originalmente en 300 millones de euros pero ha costado finalmente «cerca de tres veces más».

Asimismo, recoge que Calatrava cobró 94 millones de euros por este trabajo pese a que, según declara Ignacio Blanco, «el Palau de les Arts incluye 150 asientos con visión reducida o cuando el Museo de las Ciencias no tenía inicialmente ni salidas de incendio».

Fuente: http://www.lasprovincias.es/v/20130926/politica/york-times-calatrava-como-20130926.HTML

miércoles, 25 de septiembre de 2013

XXVI Premio de Fotografía Vila de Cambrils.

 Convoca La Agrupació Fotográfica Cambrils, plazo límite de entrega 31 de octubre 2013. Para más información: http://www.afcambrils.org/index.php/ca/premi-vila-cambrils

Florence – Shangai Prize 2013 (Escultura e Instalación)

Convoca Present Contemporary Art, en colaboración con el Ayuntamiento de Shanghai, plazo límite de entrega 30 de octubre de 2013. Para más información: http://www.presentcontemporaryart.com/es

Premios Antonio del Rincón de Dibujo 2013.

 Convoca Diputación Provincial de Guadalajara, plazo límite de entrega 31 de octubre de 2013. Para más información: http://www.dguadalajara.es/c/document_library/get_file?uuid=0983f566-9e74-4abf-98f4-ff6bae55b8d9&groupId=10128

Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2013.

 Convoca Ayuntamiento de Palma de Mallorca, plazo límite de entrega 31 de octubre de 2013. Para más información: http://www.cultura.palma.es/documentos/D_1245.pdf

VI Edición de Transformarte (Artes Plásticas).

Convoca Fundación Caja Rioja, plazo límite de entrega 31 de octubre de 2013. Para más información: http://www.fundacion-cajarioja.es/

sábado, 21 de septiembre de 2013

El Codex de Leonardo viaja al Museo Nacional del Aire y del Espacio de EE.UU.

El Codex de Leonardo ha sido trasladado desde Turín a Washington y podrá verse sólo durante 40 días en este Museo Nacional del Aire y del Espacio. Peter Jakab, directivo del museo dice que poder tener allí el manuscrito de Leonardo es un lujo para una institución que acoge la historia del vuelo. El Códex de Leonardo, éste que preparaban hace días para su traslado a Estados Unidos, ha sufrido muchos avatares durante los últimos 500 años, sobre todo robos.

Fuente:http://www.rtve.es/alacarta/videos/noticias-24-horas/codex-leonardo-viaja-museo-nacional-del-aire-del-espacio-eeuu/2018196/


sábado, 14 de septiembre de 2013

Aparece un Miró extraviado en una empresa de transportes.


fundacio joan miro
Cargado originalmente por umtitled
El boceto del Miró que desapareció hace meses de la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma ha aparecido.

Había llegado a la empresa envuelta y dentro de una caja de madera de las que se utilizan para el transporte de obras de arte, por lo que el empresario pensaba que la obra pertenecía a alguno de sus clientes y la guardó pensando que la reclamarían. Sin embargo, hace unos días vio en la prensa una imagen de un cuadro pintado por ambas caras extraviado exactamente igual al que él tenía en su despacho.

La pieza es un trabajo de la serie 'Gaudí' de Joan Miró, en concreto 'Gaudí XVIII y Gaudí XIX'. Se trata de una prueba sobre papel que realizó el artista para una futura obra gráfica, pintada por las dos caras y que no tiene ni fecha ni firma. Mide 89 por 63 centímetros.

Según el concejal de Cultura de Palma, la obra está sin tasar, pero fue asegurada por 250.000 y 200.000 euros por cada una de sus caras.

PERDIDO DESDE 2011

La última información que se tenía sobre la manipulación de la obra data del 3 de noviembre de 2010, cuando fue revisada y almacenada por trabajadores de la Fundación en una zona de seguridad con acceso custodiado, tras llegar de la exposición 'Joan Miró' celebrada en el Kursaal de San Sebastián.

La muestra finalizó el 12 octubre de 2010 y la obra volvió a Palma, según consta en el registro de entrada firmado por varias personas el 18 de octubre de ese mismo año.

Gilet ha explicado que se descubrió que la obra faltaba durante los preparativos de otra exposición, "a finales de 2011", pero él no fue informado hasta el pasado 27 de agosto.

Ese día la directora de la Fundación Pilar y Joan Miró, Elvira Cámara, hizo pública su intención de dimitir, aunque el Comité de Gobierno de la entidad aún no ha decidido si lo acepta.

El concejal ha puntualizado que la directora de la Fundación se enteró de lo ocurrido a través de un correo electrónico que recibió 14 días después de haberse incorporado al cargo, en enero de 2012.


Fuente: http://www.huffingtonpost.es/2013/09/12/aparece-miro-extraviado_n_3912197.html?utm_hp_ref=spain

martes, 10 de septiembre de 2013

Descubren nueva obra de Van Gogh.



El director del museo, Axel Rueger dijo que el descubrimiento era "una experiencia única" que ocurre sólo una vez en la vida.

El museo no explicó en detalle cómo fue recuperada, pero dijo que había pertenecido a un coleccionista noruego al que le habían asegurado que no era un Van Gogh y, por eso, guardó la obra en un ático.

Rueger añadió que en la década de los años 90 la institución había rechazado la autenticidad de la pintura, en parte porque no estaba firmada.

Sin embargo, gracias a las nuevas técnicas de análisis -y un estudio de dos años- se llegó a la conclusión de que la obra fue pintada por el artista.

El investigador Teio Meedendorp explicó que él y otros investigadores "encontraron respuestas a todas las preguntas clave, lo que es significativo teniendo en cuenta que la pintura ha estado perdida durante más de 100 años".

La pieza puede incluso fecharse en el día exacto en que fue pintada por el maestro holandés, quien la describió en una carta a su hermano Theo y especificó que la había pintado "el día anterior", el 4 de julio de 1888.

El artista agregó que la pintó "en un páramo pedregoso donde los pequeños robles crecen torcidos".

La obra es el primer lienzo de tamaño completo de Van Gogh descubierto desde 1928 y se expondrá al público fines de septiembre.

Fuente: http://www.dinero.com/internacional/articulo/descubren-nueva-obra-van-gogh/183897

                     

sábado, 7 de septiembre de 2013

Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta


Pérez Villalta
Cargado originalmente por vicentecamarasa
El gaditano Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948), ha mantenido la norma de reservar para sí mismo alguna de las piezas más significativas expuesta en cada una de sus exposiciones. El resultado ha sido la más completa y esclarecedora colección que existe sobre su trabajo. Tan magnífico conjunto compondrá el legado donado por el artista.

 La exposición Souvenir de la vida, se puede visitar hasta el próximo 12 de enero en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. La exposición. se trata de la presentación pública de una parte del legado, que permite al visitante atisbar la importancia artística de lo reunido durante tantos años junto a otros elementos de la vida privada del autor, indisociables para entender la dimensión última de su particular poética.



Fuente: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/gpv13/frame.htm

miércoles, 4 de septiembre de 2013

La exposición de Dalí en el Reina Sofía fue visitada por 732.339personas


DALI
Cargado originalmente por §u
Un total de 732.339 personas han visitado la exposición de la obra de Salvador Dalí en el Museo Reina Sofía, que cerró sus puertas en la medianoche de ayer tras permanecer cuatro meses abierta al público, ha informado hoy la pinacoteca.

El centro de arte decidió anoche alargar una hora más el horario de visitas a la exposición "Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas" para que todas las personas que aguardaban en la cola tuvieran oportunidad de pasear por las salas de esta muestra, una de las más completas sobre el artista ampurdanés.

La exposición, la más visitada en la historia de Madrid, ha estado organizada por el Museo Reina Sofía y el Centre Pompidou de París, en colaboración con el Salvador Dalí Museum Saint Petersburg (Florida) y su comisaria ha sido por Montse Aguer, directora de la Fundación Gala-Dalí.

Según ha recordado hoy el museo en un comunicado, han contribuido a la excepcionalidad de esta exposición préstamos de instituciones de primer orden, como el MoMA (Nueva York), de donde se trajo la significativa obra "La persistencia de la memoria" (1931) y del Philadelphia Museum of Art, que prestó "Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la guerra civil)" (1936).

También de la Tate Modern, con "Metamorfosis de Narciso" (1937) y de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica, con "La tentación de San Antonio" (1946).

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2013/09/03/madrid/1378204234.HTML