martes, 25 de febrero de 2014

Belleza extraña: Maestros del Renacimiento Alemán.


National Gallery London
Cargado originalmente por Marc VC
Del 19 de febrero al 11 de mayo de 2014. National Gallery Londres. 

Más de 30 préstamos de colecciones británicas ayudarán a los visitantes a explorar estos temas fascinantes. Entre las obras fundamentales que acoge la exposición se encuentran un dibujo de Matthias Grünewald procedente del Ashmolean Museum de Oxford, la famosa miniatura de Hans Holbein de "Anne de Cleves" (Victoria & Albert Museum, Londres), el "Retrato del hombre joven con un rosario" de Hans Baldung Grien (Royal Collection) y una colección de dibujos y grabados de Holbein, Alberto Durero y Albrecht Altdorfer (Museo Británico, Londres).

El Renacimiento Alemán es parte del despertar artístico y cultural que se extendió por el norte de Europa en los siglos XV y XVI. Artistas alemanes como Durero lograron una reputación internacional, llegando su fama a todos los lugares de Europa, mientras renombrados eruditos humanistas como Erasmo de Rotterdam, el patrón de Hans Holbein el Joven, jugaron un papel de liderazgo en la reactivación del estudio de los textos clásicos a servicio del cristianismo.

Pinturas como "Los Embajadores" de Holbein, "Cristo despidiéndose de su madre" de Albrecht Altdorfer, "Cupido quejándose a Venus" de Lucas Cranach el Viejo, "Retrato de un hombre" de Hans Baldung Grien, y "San Jerónimo" de Alberto Durero, fueron positivamente valorados en el siglo XVI por cualidades como su expresión y creatividad. Sin embargo, durante los siglos XIX y XX el arte del Renacimiento alemán recibió una acogida mixta. Algunos espectadores admiraron la maestría técnica de los artistas y su dedicación hacia una identidad nacional alemana, mientras que otros percibieron estas obras de arte como excesivas y hasta desagradables, sobre todo al compararlas con las obras del Renacimiento italiano.

Fuente: National Gallery

Concurso de Pintura Rápida Centro Comercial “El Encinar”.



 Convoca Centro Comercial “El Encinar”. Plazo límite de entrega 29/03/2014. 
Para más información: http://www.ccelencinar.es/

XXXV Certamen de Mini cuadros Huestes del Cadí.



Organiza la comparsa Hueste del Cadí´de Elda. Plazo limite de entrega 29/03/2014.

Concurso Autonómico de Graffiti “Villalalar 2014: Lugares Comuneros”.



Convocan Fundación Ateneo Cultural “Jesús Pereda” y la Fundación Villalar Castilla y León. Plazo limite de entrega 31/03/2014. 
Para más información: http://www.fundacionvillalarcyl.es/

XXVIII Concurso Fotográfico “Lactancia Materna Marina Alta”.



Convoca Grupo Nodrissa . Plazo limite de entrega 31/03/2014. 

I Concurso de Fotografía Digital Vicente Company.



 Convoca La Hoguera del "Polígon de Sant Blai". Plazo límite de entrega 31/03/2014.

jueves, 20 de febrero de 2014

ARCO 2014.



Del 19 al 23 de febrero de 2014.

Del total de las 219 galerías seleccionadas por el Comité Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de 60 presentarán uno o dos artistas en sus stands dentro de la nueva propuesta del Programa General, SOLO/DUO así como en las secciones #SoloProjects, #FocusFinland y #Opening.

 Esta línea expositiva se verá reflejada en las presentaciones de los 26 proyectos del Programa General que formarán parte de la propuesta SOLO/DUOcon artistas como Julio Le Parc, en Del Infinito Arte; José María Sicilia,en Chantal Crousel; Jan de Cock, en Deweer o el diálogo entre Hanne Darboven yRosemarie Trockel,en Crone Galerie, y Luis Gordillo y Susana Solano, en la propuesta de Maior.

 También las secciones comisariadas incluirán presentaciones individuales en un gran  número de stands. #FocusFinland, con la participación de13 galerías seleccionadas por el comisario Leevi Haapala –Finlandia-, acercará la obra de Elina Brotherus, Anti Laitinen (uno de los representantes de Finlandia en la pasada edición de la Bienal de Venecia) o Heta Kuchka, cuyas instalaciones de vídeo se mostrarán en el espacio #FocusFinland Pavilion, coordinado por Frame Visual Art Finland.

Por su parte,el programa #SoloProjects,, reunirá la propuesta de 21 galerías, con artistas como Elena Damiani, Carlos Motta, Luciana Lamothe o Pablo Rasgado. Así mismo, Juliana Borinski, Olve Sande o Raphael França mostrarán proyectos individuales en #Opening, programa formado por 29 galerías seleccionadas por Manuel Segade -España/Francia- y Luiza Teixeira de Freitas -Portugal/Reino Unido-.

 Como novedad este año, y vinculado a la sección #Opening, se celebrará una serie de mesas redondas, bajo el título Artists’ Talks, que explorará la relación entre los procesos de creación y presentación de las obras en este espacio de una feria. Dirigidas por Mª Inés Rodríguez –directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con artistas.

Con la asistencia de más de 250 coleccionistas del mundo entero y 150 invitados especiales, las jornadas profesionales se centran en las propuestas de las galerías, y se completan con un programa de mesas redondas y encuentros. 

ARCO se extiende por la ciudad.


 En coincidencia con la Feria e importantes colecciones de arte contemporáneo abren sus puertas al público de la ciudad como la colección Fundación ARCO, en el Centro De Arte Alcobendas; Grazyna Kulczyk Collection, en la Sala de Arte Santander; la Colección Jozami, en la Fundación Lázaro Galdiano; la Colección Telefónica y la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Otros museos inauguran importantes exposiciones, como el Thyssen-Bonemisza con la primera monográfica sobre Cézanne, la muestra de Bill Viola [en diálogo], en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, o el ‚Taller de Picasso en la Fundación Mapfre.

 El programa #FocusFinland incluye más de 10 exposiciones y talleres de artistas finlandeses en diferentes espacios de la ciudad, como la presencia de Aki Kaurismäki, el dúo IC-98, Otto Karvonen, Mika Taanila & Erkki Kurenniemi, Kustaa Saksi, Hannu Karjalainen, y el Dj finlandés Jori Hulkkonen.

miércoles, 19 de febrero de 2014

El hombre que escondía el "tesoro de Múnich" revela que tenía 60 cuadros más

Cornelius Gurlit, el hombre que  escondía el llamado "tesoro de Múnich"  descubierto el pasado noviembre, ha desvelado poseer sesenta nuevos cuadros, entre ellos algunos de Monet, Renoir y Picasso, en su casa de Salzburgo (Austria).  De acuerdo con una evaluación preliminar, añadió el portavoz, no hay sospechas que hagan pensar que los cuadros de Salzburgo puedan tener un origen ilícito.

Gurlitt, de 80 años e hijo del coleccionista alemán Hildebrandt Gurlitt, saltó a la fama el año pasado con el descubrimiento 1.400 obras de arte consideradas perdidas desde el final del régimen nazi. El pasado noviembre afirmaba haber entregado "todo el material" a la fiscalía.

Los expertos consideran que parte de esos cuadros pertenecían a museos alemanes y fueron desterrados de ellos por los nazis por considerarlos "arte degenerado". Algunas habrían pasado a ser propiedad de Gurlitt, por lo que la recuperación de las mismas por parte de los museos resulta difícil desde el punto de vista legal.

Sin embargo, se sospecha que otra parte de la colección está formada por obras que judíos tuvieron que malvender por presiones del régimen nazi, para poder pagar el así llamado "impuesto de fuga del Reich", o que les fueron sencillamente expropiadas. Los propietarios originales de esas obras, o sus herederos, sí tendrían derecho a la restitución.

Fuente: rtve.es

lunes, 17 de febrero de 2014

Nuevo record para Francis Bacon.

                            

La obra del pintor anglo-irlandés se encuentra entre la de los pintores más cotizados del momento. El pasado doce de noviembre su triple retrato de Lucian Freud fue uno de los remates más destacados del mercado de arte internacional, alcanzando un precio de remate de  94.907.100 €, en Christie´s Nueva York.

 En esta ocasión se trata de otro retrato, “Retrato de George Dyer hablando” (1966) (198.2 cm x 147.3 cm) que ha alcanzado un precio de remate  de 45.567.440 € en Christie´s Londres. En la imagen se ve a Dyer, uno de los amantes que tuvo Bacon, sobre un taburete, con su cuerpo contorsionado bajo la luz de una bombilla eléctrica.

sábado, 15 de febrero de 2014

Convocatoria abierta para participar en el la VII Exposición Colectiva Liberación-Sumisión .

Con motivo de la celebración el próximo 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, la Confederación General del Trabajo, bajo el lema ¿LIBERACIÓN O SUMISIÓN? queremos poner énfasis en los modelos sociales y culturales de represión y control que han imperado en las distintas épocas y como han sido superados tanto por mujeres como por hombres. SOLICITAMOS, a cuantas personas deseen el envio de fotografías o documentación de cualquier época hasta la actualidad a:

mujer.igualdad@cgtmalaga.org

Fecha limite de recepción 28 de febrero de 2014.

Bases para la exposición colectiva pinchando aqui

viernes, 7 de febrero de 2014

Salamanca retira una exposición con imágenes de Bárcenas y Rajoy.


El Ayuntamiento de Salamanca decidió revocar la cesión de uso para una exposición programada en el centro Julián Sánchez 'El Charro' por haber ocultado el artista el contenido de las obras.

La revocación de la autorización para esta exposición ha sido propuesta por el técnico responsable del centro municipal al que, previamente, el artista no le había mostrado el contenido de determinadas obras expuestas. La versión del propio artista dista batante: «La muestra estaba ya montada desde ayer. Mi obra está basada en la denuncia social, y como tal la denuncia que está más vigente en estos días es la corrupción. De ahí cuadros como el de Bárcenas, que aparecen jugando al corro de la patata, y el de la infanta, que está claro que no les ha gustado nada», aseguró  Ausín Sáinz, en medio de la lluvia a las puertas del centro y después de haber sido invitado a desalojar por la policía. «Me parece vergonzoso y una censura impropia del siglo XXI. He expuesto en lugares como Nueva York, Cuba o Colombia y nunca había tenido problema». 

lunes, 3 de febrero de 2014

Recuperan casi una treintena de cuadros robados valorados en un millón de euros


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La Brigada de Patrimonio Histórico de la Policia Nacional ha recuperado casi una treintena de cuadros robados hace más de un año y valorados en más de un millón de euros. Los cuadros pertenecían a un coleccionista privado que sufrió un butrón en su galería de arte. Hay dos personas detenidas.

El asalto se produjo en noviembre de 2012. El escenario fue una galería comercial de la calle de María de Guzmán, en el distrito de Chamberí. Allí, un marchante de arte tenía alquilado un local donde guardaba parte de su obra, informaron fuentes de la investigación a este periódico.
Se trata de 27 lienzos atribuidos a artistas tan importantes y de estilos diversos como Wilfredo Lam, Fortuny, Viola, Vicente López, Teniers, Sotomayor, Domínguez, Piris, José Lucas, Ramos Artal, Romero Ressendi, Grandio y Wols.
 
Las investigaciones policiales revelaron que la banda de asaltantes supo poco antes y de manera casual que en ese lugar se escondían los cuadros. Los ladrones lo tuvieron relativamente fácil. Reventaron la puerta de entrada a la galería comercial y luego consiguieron violentar la entrada a la cámara acorazada donde estaban las obras de arte.

Fuente: ABC