sábado, 20 de julio de 2013

La Comunidad de Madrid aprueba una ley que desprotege los yacimientos

El 13 de junio fue aprobada la nueva Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, con todos los partidos salvo el PP en contra. Dicho documento, en palabras de Jaime Almansa –director del estudio JAS Arqueología–,“supedita el informe previo a la presencia de restos ya documentados, suprimiendo los controles de movimiento de tierras y los sondeos como actividad arqueológica, estableciendo un silencio administrativo positivo en plazos muy cortos para los permisos de intervención y construcción”. Almansa cree que generará “arbitrariedad e inseguridad, además de entorpecer la localización de nuevos yacimientos”.

Un ejemplo lo encontramos en el espacio y entorno geográfico sobre el que se va a asentar el complejo de Eurovegas. En caso de que apareciese cualquier resquicio arqueológico estos podrían ser borrados con total impunidad. Próximo al enclave se halla un yacimiento paleolítico entorno al arroyo de Butarque, además se debe tener en cuenta que dicha zona está dentro del territorio que fue poblado por los carpetanos. Por ende, la probabilidad de hallar indicios con tan sólo tirar de “piqueta” es más que evidente.


“Generará arbitrariedad e inseguridad, además de entorpecer la localización de nuevos yacimientos”

El caso Eurovegas aún puede frenarse, algo que ya no puede decirse del yacimiento carpetano de la Gavia, de una riqueza inconmensurable, pues no hablamos de un basurero de la edad del bronce o de agujeros sobre los que quedan cuatro postes. Se trata de un promontorio sobre el que se ha conservado un gran poblado, del cual sólo queda la mitad debido a la instalación de las vías para el AVE Madrid-Sevilla. Una tragedia en la cual hubo complicidad de algunos de los propios técnicos de la Comunidad de Madrid.

Fuente: https://www.diagonalperiodico.net/saberes/la-comunidad-madrid-aprueba-ley-desprotege-yacimientos.html

miércoles, 17 de julio de 2013

Los cuadros robados del Kunsthal pudieron ser quemados


Kunsthal rotterdam
Cargado originalmente por akira-joma
Los siete cuadros de artistas como Picasso y Monet, robados del museo Kunsthal de Rotterdam en 2012, fueron probablemente quemados por la madre de uno de los presuntos ladrones, informó hoy la fiscalía de Rumanía, que investiga el caso.

Olga, la madre del ciudadano rumano Radu Dogaru, uno de los supuestos autores del robo, habría explicado a los investigadores que enterró los lienzos en el jardín de una casa abandonada, luego los trasladó a un cementerio y, posteriormente, los quemó en la chimenea de su domicilio.

"Tras el arresto de mi hijo en enero de 2013, tuve miedo al darme cuenta de que el hecho cometido era grave", dijo Dogaru, según informaciones de la fiscalía, recogidas por la agencia Mediafax.

La fiscalía añadió que la mujer decidió quemar los cuadros tras un registro realizado por los investigadores en febrero de este año, al creer que si "los lienzos nunca se encontraran, no habría pruebas y (los acusados) no serían condenados".

"Preparé primero el fuego en la chimenea de mi cuarto de baño. Después, me desplacé al cementerio y desenterré los cuadros, y los llevé a mi casa. Metí la bolsa en las que estaban las siete pinturas en la chimenea. Puse madera, zapatos, botas de goma y esperé a que se quemaran completamente", dijo Olga Dogaru, citada por Mediafax.

La Fiscalía rumana presentó ayer cargos por robo contra dos personas, una de las cuales se halla aún en búsqueda y captura, y acusa a otras cuatro de haber colaborado en la sustracción, bien trasladando los lienzos o ayudando en un intento de venta.

El 16 de octubre del año pasado los presuntos ladrones se apropiaron de siete obras maestras: una de Picasso, dos de Monet, una de Matisse, una de Gauguin, una de Meyer de Haan y una de Lucian Freud.

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2013/muse-kunsthal-cuadros-robados-arte-936398.html

viernes, 12 de julio de 2013

Un nuevo Ribera para el Prado.

El Museo del Prado exhibe el recién restaurado "San Jerónimo escribiendo", atribuido a José de Ribera (Játiva, Valencia 1591- Nápoles 1652). Hasta ahora, se pensaba que pertenecía al valenciano Esteban March.
 
La incorporación del "San Jerónimo"  de Ribera, Javier Portús, jefe de Pintura Española del museo, recordó que en el siglo XVIII la obra se encontraba en las colecciones reales, con una antigua atribución a Ribera aunque posteriormente se consideró obra del pintor valenciano Esteban March. La obra se encontraba depositada en la Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria, donde fue contemplada por Fernando Rayón, quien comenzó unos estudios que continúo el profesor Gianni Papi sobre la atribución de la obra a Ribera.
 
"Se trata, sin ninguna duda, de una obra del joven Ribera, que es el que más interesa últimamente. El Prado expone el mayor número de obras de Ribera a partir del año 30, de sus últimos 20 años, y hacían falta obras fechadas del año 10 al 30 de su carrera. Era una laguna que parecía insalvable", afirmó Portús.

Fuente: http://vozpopuli.com/actualidad/27918-el-prado-presenta-san-jeronimo-de-ribera-y-anuncia-nuevo-sistema-de-iluminacion
 

martes, 9 de julio de 2013

Aníbal en Hispania.

El Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid (MAR) inaugura el 9 de julio de 2013 la exposición temporal: ‘Aníbal en Hispania’. A través de la figura del general y príncipe Aníbal Barca, la muestra da a conocer las huellas de la cultura cartaginesa en la Península Ibérica.

Pocos personajes históricos han despertado tanta fascinación como Aníbal lo que le ha permitido mantenerse en el imaginario colectivo, a pesar de su derrota. Todos podemos recordar al carismático caudillo a lomos de sus elefantes cruzando los Alpes para librar su encarnizada lucha contra el imperio romano.


La muestra, comisariada por el catedrático de arqueología Manuel Bendala Galán, desarrolla lo que sabemos del personaje y de su dinastía, los Barca, que se instalaron en la Península Ibérica en el siglo III a.C. Su presencia supuso para Hispania una verdadera revolución. Renovó la estructuras estatales existentes. Basaron su poder en la creación de grandes ciudades de una gran complejidad urbanística, en la autoridad de príncipes poderosos, émulos de los dioses mismos, en ejércitos organizados y con eficaces armas de guerra, en la explotación planificada de los recursos naturales, en una hábil diplomacia.


De una manera amena y didáctica la exposición trata de ofrecer respuestas claras y directas a quién era Aníbal, de dónde procedía, en qué radicaba su auctoritas excepcional, cómo fueron el poder cartaginés en Iberia, sus ciudades, ejércitos y las guerras libradas en Hispania, cómo terminó el personaje, qué fue de su memoria.

viernes, 5 de julio de 2013

Récord para El Greco: “Santo Domingo en oración” vendido en 10.669.569€.


El Greco, Laokoon
Cargado originalmente por museumkunstpalast
En la subasta realizada el pasado 3 de julio en Sotheby´s Londres el lienzo “Santo Domingo en oración” (75 cm x 58.0 cm) alcanzó un precio de remate de 10.669.569 €. La obra supero con creces las previsiones más optimistas de ventas, que se situaban en 5.827.500 €. En la misma subasta también se vendió otro óleo del artista, “Cristo en la cruz” (177 cm x 105.0 cm) por 3.496.500 €, que era la estimación mínima de venta.

La obra de los grandes maestros antiguos, como El Greco, son muy apreciadas por los coleccionistas por su escasa presencia. En lo que va de año tan sólo encontramos un par de lienzos puestos a la venta: “Retrato de un noble” (108 cm x 86.0 cm) y “El entierro de Cristo” (36.5 cm x 28.0 cm). El primero subastado el 11 de mayo en Colonia alcanzando un precio de remate de 97.600 € y el segundo fue puesto a la venta el pasado 29 de enero en Sotheby´s Nueva York 670.918 €, por debajo de la estimación mínima que se situaba en 743.400 €.

jueves, 4 de julio de 2013

Retrospectiva de Lichtenstein en el Centro Pompidou

3 julio 2013 - 4 noviembre 2013

El Centro Pompidou le dedica ahora una retrospectiva a través de una selección de ciento veinticuatro cuadros, esculturas y estampados que arrojan una nueva luz a su recorrido artístico. La exposición desvela la amplitud, sorprendente a veces, de un artista que fue, desde los orígenes, más que un pintor pop: un experimentador de materiales, un inventor de iconos, un amante erudito de la pintura moderna. La retrospectiva parisina es la cuarta etapa de esta exposición-acontecimiento —organizada por el Centro Pompidou en colaboración con el Art Institute de Chicago y la Tate de Londres, también presente en Washington— y muestra la increíble inventiva técnica de Roy Lichtenstein a través de un corpus inédito de esculturas, grabados, esmaltes, cerámicas... Estos experimentos plásticos —un aspecto desconocido de su trabajo— dan fe de la investigación que llevó a cabo durante toda su carrera. Esta presentación cuenta con el apoyo excepcional de la Estate of Roy Lichtenstein en Nueva York.


miércoles, 3 de julio de 2013

Dennis Hopper. En el camino.

Muestra una selección de 141 fotografías en blanco y negro tomadas en su gran mayoría entre 1961 y 1967, algunas inéditas, compiladas tras un exhaustivo estudio de los archivos de su autor. El recorrido se estructura como si fueran los capítulos de una narración sobre los ámbitos de interés del Hopper fotógrafo durante estos años: la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes o la publicidad callejera.

Como de si se tratara de un flash back cinematográfico al pop art, la exposición incluye una sección de creaciones de Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol y Tom Wesselmann, que formaron parte del círculo que tan cercano estuvo a Hopper y que ejemplifican lo que entonces se llamó el “retorno a la realidad”, con la introducción en el arte de elementos de la vida diaria. Una muestra de la obra plástica de Dennis Hopper también estará presente a través de siete creaciones, entre pinturas y esculturas. También se exponen dos billboards o vallas publicitarias realizados por él.

La exposición incluye además una cuidada selección de extractos de sus películas, así como la proyección de tres screen tests (pruebas cinematográficas) que le hizo Warhol en 1964. Del mismo modo, exhibe un conjunto de carteles de películas en las que Hopper participó y material documental  que contribuye a poner en contexto las obras expuestas y la atmósfera cultural de la época.

Por último,propone al visitante una particular banda sonora de la exposición, con temas de James Brown, Ike & Tina Turner, The Byrds y Neil Young, entre otros, que podrán oírse tanto en la sala como en la lista creada en SPOTIFY para la ocasión.


La exposición se puede visitar en el Museo Picasso de Málaga hasta el próximo 29 de septiembre.

8 Premio Arte Laguna

El Premio Arte Laguna es una convocatoria internacional con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo.
La dotación total es € 180000. La exposición de los artistas finalistas será al Arsenal de Venecia.
Fecha límite de entrega: 30 octubre 2013.

Para más información: http://www.artelagunaprize.com/index.php/languages/landing-espanol.html